374e6bdcca Il regista Michael Ritchie ha strappato le interiora dalla cultura del concorso di bellezza con & quot; Sorriso & quot; sport competitivi con & quot; Downhill Racer & quot; e politica con & quot; The Candidate. & quot; <br/> <br/> Qui fa lo stesso servizio per il Great American Crime Film. La sceneggiatura di Robert Dillon è un esteso scherzo irlandese, un John Huston ("The Treasure of Sierra Madre", "Beat the Devil" & quot; The List of Adrian Messenger & quot;). Una superficie plausibile non significa un film realistico. <br/> <br/> Michael Ritchie prende attori iconici come Lee Marvin e Gene Hackman, che devono essere visibili solo per avere un effetto. Mette in atto tanta distruzione di proprietà, e ragazzini biondi neonazisti che cadono a terra. Ci sono fucili a pompa e fucili mitragliatori e attrezzature agricole carnivore e camion a 18 ruote e ogni sorta di armi improbabili. E la solita dicotomia cinematografica di paese buono, città brutta è in piedi sulla sua testa, con fiere di agricoltura e campi di grano e campi di girasole pericolosi per la vita e gli arti come si potrebbe sperare (paging Alfred Hitchcock!). <br/> <br / > Ci sono lamentele in alcune recensioni qui che il film è volgare. È, e sa che lo è, e non è affatto semplice a questo proposito. Ci sono lamentele che è violento. Lo è, e la violenza è deliberatamente esagerata per ricordarti sempre che stai guardando un film. Ci sono lamentele che non impariamo mai abbastanza sulle vite precedenti dei personaggi. Il film lo sa e ti dà sistematicamente solo meno informazioni. L'idea è che tu usi la tua immaginazione in seguito, piuttosto che avere il film ti trattiene per la collottola e strofinare il naso in cose che non contano davvero se non per legare le cose con un inchino. <br/> < br /> Ciò che conta non è chi sono i personaggi, perché non lo sono. Ci sono poche persone reali qui, e nessuno di loro è importante per la storia. È in quello che fanno i personaggi, e cosa viene loro fatto, e in che modo questo riflette altri film e la cultura che produce film come questo in primo luogo? Quando guardi un sicario con un cuore d'oro, un cattivo di nome Mary Ann che traffica in narcotici e prostituzione, e impara qualcosa in più sui recinti che probabilmente vorrai sapere, non è perché i cineasti sono stupidi o incompetenti. È perché stanno deliberatamente cercando di distorcere tutto ciò che vedi un po 'da una parte e giocare con le tue aspettative. <br/> <br/> Ad alcune persone non piace la sensazione di essere sbilanciati. Ma se pensi che ti possa piacere, dai una chance a questa immagine. È divertente. Negli anni '50, in & quot; Violent Saturday, & quot; ha fatto un piccolo nome come il killer che ha continuato a usare spray per il naso mentre terrorizzava Sylvia Sidney e una banca … Quando Don Siegel ha realizzato la seconda versione di Hemingway's & quot; The Killers, & quot; era il freddo, duro pistolero che sapeva di essere pagato per fare il lavoro e lo farebbe sicuramente, vieni all'inferno o all'acqua alta … <br/> <br/> La sua "Prime Cut" & quot; è uno studio di professionalità … Prima che arrivasse & quot; Punto vuoto & quot; in cui ancora una volta era la forza inarrestabile … Ma guardatelo in "Prime Cut." Notate la cura con cui gestisce gli strumenti del suo mestiere, il fucile da cavalleria che prende a pezzi ed è amorevolmente custodito in un elegante astuccio stile esecutivo … <br/> <br/> È un "uomo di successo" & quot; un siluro che può essere assunto dalla nuova stirpe di uomini d'affari-gangster … Incarcerato per un lavoro contro la sua volontà, viene mandato a Kansas City per far valere le richieste di pagamento da un altro tipo di gangster del suo datore di lavoro … Da lì in poi, una scia di omicidio la malignità e l'omicidio fanno sì che lo schermo diventi rosso … Se tutti i nemici arrivano alle estremità appiccicose- così fa almeno una persona innocente, che Marvin implica … come nel caso del camionista il cui veicolo si dirige … <br / > <br/> & quot; Prime Cut & quot; è un film tremendamente eccitante, se si trascurano i suoi valori morali … Alla fine Marvin, l'assassino pagato che tiene le armi del suo commercio in casse di velluto, ha distrutto tutti gli altri cattivi … eppure si allontana verso il tramonto senza un suggerimento di punizione … Se il tuo fan di Lee Marvin è come me, scaveresti davvero questo film. Questa volta è un difensore di una famiglia di Chicago. Viene mandato a Kansas City per saldare un debito con un sadico allevatore di nome Mary Ann (Gene Hackman) che ha voglia di mangiare fegato e vendere giovani ragazze drogate. <br/> <br/> Questo film presenta anche un giovanissimo una bellissima Sissy Spacek nel suo primo ruolo cinematografico. Anche Gene Hackman dà una buona prestazione, ma Lee Marvin brilla come il boss della polizia. <br/> <br/> Questo film è assolutamente da vedere per i fan di Lee Marvin. Non avrai bisogno di investire molto tempo o denaro in questo film. come il tempo di esecuzione è breve a solo circa 86 min. e dovresti riuscire a trovarlo su DVD per circa 10 dollari. La maggior parte dei primi film di Michael Ritchie si concentrava sulla competitività e sulla spietatezza degli Stati Uniti contemporanei. Be it & quot; Downhill Racer & quot; (1969), & quot; Bad News Bears & quot; (1976), & quot; Sorriso & quot; (1975), & quot; The Candidate & quot; (1972) o & quot; Semi Tough & quot; (1977), tutti i suoi film durante questo periodo riguardano esplicitamente la competizione, le istituzioni americane e gli individui che mettono i loro obiettivi personali (e / o profitti) davanti a una squadra, comunità o gruppo (o viceversa). <br/> <br/> Uno dei film più forti di Ritchie, & quot; Smile & quot; interpreta Bruce Dern nei panni di Bob Freelander, un padre borghese che sembra intrappolato nell'apatia suburbana. & quot; Ho imparato molto tempo fa ad accettare un po 'meno dalla vita, & quot; Dice Bob, l'osservazione che riassume l'atteggiamento di felicità e felicità di tutti nel film di Ritchie. <br/> <br/> Circondare Bob è un mondo di concorrenza ridicola e spietata. Ognuno sta progettando, vendendo, confezionando loro stessi, un paesaggio che Ritchie cristallizza in uno stupendo corteo di bellezza in cui le ragazze si mettono in mostra e vendono i loro talenti al pubblico, ai clienti e agli uomini. È tutto molto innocente, finché non guardi dietro i sorrisi. <br/> <br/> Il capitalismo come spettacolo senza profondità, & quot; Sorridi & quot; si sviluppa come una fetta di Altman ispirata, anti-americana. Coloro che non comprano la bugia, o non possono acquistarlo, si trovano in periferia, come il migliore amico di Bob, che trascorre le sue giornate ubriaco e perso in depressione, o concorrente pageant Robin Gibson, che lotta per mantenere la sua individualità di fronte ai desideri e ai bisogni del concorso stesso.Altrove il film prende di mira la natura quasi-sessista dei concorsi di bellezza, e il modo in cui tali spettacoli portano eccitazione a coloro che vivono una vita di tranquilla disperazione. <br/> <br/> Interessante, i concorrenti di bellezza del film sono per lo più sollevati da madri che aderiscono a un conformismo molto specifico del baby-boom. Ma respingendo il femminismo hard-lined dell'era e la complicità più docile di loro madre, le ragazze rappresentano un ibrido nuovo, più interessante. Cinico, mondo stanco e calcolatore, sono ritratti come accorte imprenditrici. Dietro i loro sorrisi estetici e le apparenze Lolita attentamente costruite sono ragazze che riconoscono e sfruttano il proprio sfruttamento. Orgogliosamente etichettandosi come "opportunisti", le ragazze capitalizzano volentieri tutto, dal loro seno alla morte del padre. & quot; I ragazzi ricevono denaro per fare touchdown, giusto? Perché le ragazze non dovrebbero essere carine? & Quot; dice una ragazza esperta. & Quot; Sì, & quot; una replica esterna, & quot; ma forse i ragazzi non dovrebbero ricevere denaro per fare touchdown. & quot; <br/> <br/> Ritchie quindi contrappone il "liberato" & quot; nuova donna & quot; degli anni Sessanta con il suo cast di uomini castrati e docili. Ma a differenza dei film reazionari dell'epoca, che attaccavano semplicemente le donne per entrare nel mondo del lavoro, Ritchie mette in discussione l'etica del "luogo di lavoro". si. Non è una questione di donne autorizzate e uomini evirati, ma di uomini e donne che riconoscono, insieme, la loro comune evirazione. A questo proposito, il lavoro di Bob, nel quale vende veicoli, non è diverso dai concorsi di bellezza del film. Dove si trova allora la liberazione? <br/> <br/> & quot; Non ci sono vincitori e vinti qui, & quot; dice un giudice, ma tutti sanno che sta mentendo. Guardiamo come la vittoria rende nemici di amici in un istante, e osservare come i vincitori dello spettacolo sono spinti a vendere televisori e radio. Nel frattempo, i perdenti sorridono dai margini. Forse l'anno prossimo. <br/> <br/> La maggior parte dei film di Ritchie parlano dell'ossessione di vincere a scapito degli altri, che è ovviamente il nucleo non riconosciuto del capitalismo. Il capitalismo si vanta come una macchina del moto perpetuo, e come la religione promette una certa pienezza per tutti. Essenzialmente un motore di calore che crede di poter infrangere le leggi della fisica - un sistema di accumulo di energia un po 'più sofisticato del feudalesimo e della schiavitù del chattel - denuncia apertamente sia le leggi termodinamiche che l'attrazione dell'entropia. L'idea che il denaro e il debito, la ricchezza e la povertà, la creazione di valore e lo sradicamento del valore siano intimamente e causalmente collegati, è fin troppo aborrente per i suoi sacerdoti e partecipanti. Dopotutto, hanno costruito un'elaborata economia fittizia che può crescere all'infinito. Cosa fa funzionare il sistema? Fede cieca! Cosa lo ripristina quando la fede crolla e la finzione, l'economia digitale si ferma? Perché, dimenticanza e fede più cieca! L'economista Georgescu-Roegen ha notato questa patologia decenni fa, quando ha menzionato che i mercati influenzano gli stati d'animo e funzionano principalmente perché gli artisti sono nascosti alla violenza e / o ai costi di ciò che percepiscono come transazioni benigne. Per le masse, il mercato è quindi considerato amorale, piuttosto che immorale, la sua realtà nascosta da volti sorridenti. <br/> <br/> Ritchie ha realizzato altri due film simili: "Semi Tough", che si concentra sulla concorrenza all'interno degli americani football, e & quot; Diggstown & quot ;, una truffa che ruota attorno al mondo del pugilato organizzato. & quot; Semi Tough's & quot; abrasivo e per lo più terribile, ma & quot; Diggstown & quot; è ingiustamente trascurato. Un film d'animazione veloce e divertente, con una bella performance di James Wood, dipinge un mondo di intelligenti intrallazzi e cartelli sinistri. Analogamente mainstream, ma di maggior successo, Ritchie's & quot; Prime Cut & quot ;, pubblicato nel 1972 e probabilmente il suo miglior film. <br/> <br/> Parte satira, parte mood, parte dura, genere flick, & quot; Prime Cut & quot; trova l'inimitabile clacson di chiusura di Lee Marvin con un despota rurale (Gene Hackman) che usa una fabbrica di carne come fronte per la droga e la prostituzione. Come Eistenstein, Ritchie trasforma la carne, il crimine e il commercio in una metafora del tritacarne sociale, in cui tutto è "grasso di maiale, grasso e pappa!" e in cui il machismo è ridotto a salsicce psicoticamente accoltellate. Ha le ninfette drogate e tenute in scrofe, e trasforma il suo film in un pozzo nero della tirannia bucolica e del sessismo, capitalismo da cortile. Fritz Lang è l'influenza principale del film, Ritchie che offusca la distinzione tra gangster e uomini d'affari, ma i produttori hanno ordinato gran parte della politica e delle sottotrame del film. Questo funziona a beneficio del film. È l'immagine più tradizionale di Ritchie, ma che è elevata per l'umore forte e molte sequenze senza parole e / o satiriche. Come molti registi della sua epoca, la carriera di Ritchie è quasi morta negli anni '80. <br/> <br/> 8.5 / 10 - Sottovalutato. Ad un certo punto in "Prime Cut" di Michael Ritchie, devi smettere di cercare (o sperare) per la logica e accettare il film solo sui suoi elementi: l'estro visivo di riserva - e Lee Marvin dai capelli d'argento che tiene lo schermo liscio, brio alquanto imbarazzato. Marvin interpreta un esecutore moderno per il Mob di Chicago che viaggia con i suoi honco a Kansas City per incassare un debito dal racket "Mary Ann"; (Gene Hackman), che sta usando una pianta per l'imballaggio della carne come copertura per il massacro umano. Ritchie, lavorando da una sceneggiatura di Robert Dillon, e il direttore della fotografia Gene Polito, riescono a mettere in risalto gli atti spesso ridicoli con azioni esagerate e una macchina fotografica eccitabile. Funziona per un po ', fino a quando non ti rendi conto che l'immagine non sarà equivalente a nulla tranne alcune sequenze di bravura (come quella in cui un mietitore divora un'auto in un campo di grano). Le donne nel cast (inclusa una molto verde Sissy Spacek, nel suo debutto come attore) sono servite per essere osservate, e in questo caso non si possono separare i registi dagli sfruttatori viscidi sullo schermo. ** a partire dal ****
urwilnasa Admin replied
364 weeks ago